Skip to main content
NOMÉS 1'50€ DE DESPESES D'ENVIAMENT A PENÍNSULA I BALEARS (CORREU SENSE CERTIFICAR)

Simposi "LA VIDA EN IMÁGENES. Literatura y cine etnográfico" - Crònica -

La vida en imatges

Dijous passat es va clausurar l'esdeveniment cinematogràfic de l'any a Urueña, el simposi “La vida en imágenes. Literatura y cine etnográfico”, organitzat per la Fundación Joaquín Díaz.Durant tres dies, del 2 al 5 de juliol, es va oferir la possibilitat d'assistir a conferències, xerrades, debats, projeccions, exposicions, concerts i, sobretot, al que va anar una trobada i intercanvi humà d'idees i punts de vista entre professionals i especialistes de diferents camps, units sota el marc d'aquesta mirada a la vida i tradicions, partint del cinematogràfic i el literari, tot això fet possible per Joaquín Díaz.
.




Primer Dia (Dimarts 2 de juliol)

El Catedràtic de Literatura Espanyola Salvador García Castañeda (Ohio State University) va arrencar el simposi amb la seva ponència “Don Juan Tenorio i el cinema: presència i paròdia”, en la qual va realitzar una rigorosa anàlisi de les diferents adaptacions al cinema del clàssic de José Zorrilla, des dels seus inicis fins a l'actualitat, sense deixar passar l'oportunitat de fer un repàs als anys mexicans, elaborant una pertinent comparativa entre l'obra de teatre i les seves corresponents adaptacions. A continuació es va projectar la versió de Don Juan Tenorio de Ricardo Baños y Alberto Marro (1908-1910), primera adaptació espanyola que es conserva avui, d'uns 15 minuts de durada.



Després d'un breu descans li va arribar el torn a Enrique Rubio, ex-director de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes i president de l'Associació Internacional d'Estudis sobre el Romanticisme Espanyol i Hispanoamericà, Catedràtic de Literatura Espanyola a la Universitat d'Alacant i autor de nombrosos articles sobre la novel·la romàntica i realista espanyola. En la seva ponència va realitzar una detallada anàlisi comparativa entre la novel·la "El escándolo" (1875) de Pedro Antonio d'Alarcón i la reeixida adaptació cinematogràfica de José Luis Sáenz d'Heredia, director predilecte del règim franquista, realitzada l'any 1943.



La tarda va començar amb la conferència d'Inés Toharia, especialista en preservació fílmica i història del cinema, investigadora i documentalista, que ha treballat en diferents arxius internacionals, assessorant, entre d'altres, la conservació de fons audiovisuals de l'ONU, a Nova York. El seu interès en la recuperació de documents fílmics ens va fer partícips d'una aproximació al concepte de Simfonia Urbana, i a la mirada que ha dirigit el cinema a la ciutat des dels seus orígens, acompanyat de fragments representatius dels títols exposats: dels treballs pioners de Le Prince i els Lumière als contemporanis d'Harun Farocki o Bill Morrison.



A continuació, es va procedir a la projecció de la pel·lícula Boda en Castilla (1941) de Manuel Augusto García-Viñolas, seguida de Las Hurdes. Tierra sin pan (1933) de Luis Buñuel.

Encara amb un nus a la gola per part dels assistents, tant aquells que per primera vegada assistien a la controvertida pel·lícula del cineasta aragonès, com aquells que tornaven a veure-la anys després, i sense poder verbalitzar o exterioritzar aquests sentiments, moltes vegades oposats, donaria inici l'últim acte d'aquest primer dia: el concert “Apassionant Música de Cinema”, interpretat per Luis Delgado, Cuco Pérez i Diego Galaz.

Fent gala del seu ja clàssic repertori cinematogràfic, el trio ràpidament es va guanyar a un públic entregat. Com la pólvora va córrer la notícia que hi havia concert de Luis Delgado & Cia.. pel poble, i tant "carrasqueños" com “forasters” van omplir ràpidament la sala. Grans temes de reconegudes bandes sonores del cinema (El padrino, La pantera rosa, Zorba el griego, Mi tío, Los siete magníficos, Amarcord, Bienvenido Mr. Marshall, El golpe, Cinema Paradiso, etc.), acompanyats de simpàtics comentaris, van ser interpretats per aquests tres músics que van demostrar entendre's d'allò més bé, capaços d'aixecar dels seus seients fins a a Manuel Gutiérrez Aragón i Basilio Martín Patino, emprant tot tipus d'instruments en el seu repertori: de la zanfona o l'acordió al Strohviol o el Theremin, dotant de renovada veu a l'obra de Nino Rota, Henry Mancini o Lalo Schifrin.



Tot un èxit musical que va acabar d'arrodonir la bona sensació que deixava un primer dia que va finalitzar ja en forma de gran rotllana, entorn d'unes cerveses a les terrasses d'Urueña.


Segon Dia (Dimecres 3 de juliol)

Després d'un intens primer dia en el qual amb prou feines va quedar temps per processar tota la informació presentada pels ponents, el segon dia havia de ser, en aparença, més relaxat; encara que, això sí, comptava amb la presència de dos dels més grans cineastes que fins al moment ha donat Espanya: Basilio Martín Patino i Manuel Gutiérrez Aragón.

Per a les 11:00h “de la matinada”, com definia l'hora el propi Martín Patino amb el seu gran sentit de l'humor, estava programada una de les pel·lícules més emblemàtiques no solament del director sinó possiblement del cinema espanyol: Canciones para después de una guerra (1971). Aquest film no podia ser més oportú per a aquesta trobada; en ell, a partir d'un intel·ligent muntatge d'imatges d'arxiu prèviament aprovades per la censura, i emprant populars cançons espanyoles, s'ofereix un retrat de l'Espanya de la postguerra. S'alternen la imatge en color, el blanc i negre, i les fotografies, articles o cartells, tot això editat de forma rítmica i reflexiva. Aquesta reutilització dels materials dotava d'un significat nou a les imatges, cançons i lletres originals, la qual cosa va provocar que la pel·lícula fós censurada fins l'any 1976, any en què per fi s'estrena.

Poder veure, sentir i escoltar una obra mestra d'aquestes característiques en la mateixa sala que el seu autor, i més si es tracta de Martín Patino, converteix una experiència ja en si única en una cosa màgica. Veure'ls a ell i a la seva dona Pilar gaudir de la projecció alhora que tota la sala, mentre Joaquín Díaz taral·larejava algunes cançons al compàs de la resta dels assistents, transmetia al públic tot tipus de sensacions. No obstant això, el moment més emotiu de tot el simposi va ser sens dubte l'aplaudiment unànime en aquell auditori enfervorit, que va arrencar just en concloure els crèdits, i al que va respondre l'admirat director, aixecant-se i agraint humilment tan sincera ovació, que es perllongaria durant diversos minuts més. Un sentit homenatge a la seva obra, la seva carrera i la seva persona.



La taula rodona posterior va comptar amb la presència del propi Basilio Martín Patino, amb Joaquín Díaz com a moderador i veu cantant, Luis Delgado (músic) i Inés Toharia (imatge d'arxiu), i va servir perquè el director aprofundís en diversos aspectes de l'obra recentment projectada, així com en la seva trajectòria. Es va recordar llavors com va sorgir la idea per realitzar aquest film: durant un viatge amb cotxe en el qual Martín Patino cantava cançons de Concha Piquer amb Carmen Martín Gaite, adonant-se de les diferents associacions que podia evocar un tema. Així va emprendre Martín Patino la seva recerca de materials i records que donarien motiu a una pel·lícula que l'escriptor i crític de cinema José Luis Guarner va comparar amb una “immensa magdalena proustiana, que s'ofereix a l'espectador a manera de relectura irònica, amarga i entranyable, no precisament gloriosa de l'Espanya entre 1939-1953”. Més endavant, també explicaria el realitzador com va elaborar aquest muntatge, o com aconseguiria en el Rastre de Madrid alguns dels materials emprats: “Què barata em va sortir aquesta pel·lícula!”, comentava sorprès el veterà realitzador. També rememorava Martín Patino al costat de la seva dona Pilar Doblado com es va mantenir amagat el film a l'edifici Torres Blancas (Madrid) fins que va poder veure's estrenat.

El cineasta, que també va ser el principal impulsor de les importants Converses de Salamanca sobre el cinema espanyol l'any 1955, va recordar els seus temps a l'Escola Oficial de Cinema (anteriorment, Institut d'Investigacions i Experiències Cinematogràfiques), i als seus companys Mario Camus, José Luis Borau, Miguel Picazo o Manuel Summers; i com, contra tot pronòstic, van proposar com a nou director de l'escola al franquista José Luis Sáenz d'Heredia, cosí de José Antonio Primo de Rivera. Per aquell temps Martín Patino havia encapçalat una vaga (una cosa sorprenent en aquella època), amb la qual van aconseguir que un professional del món del cinema (Sáenz d'Heredia) dirigís l'escola, proposant també com a sotsdirector a Florentino Soria.

Sempre amb un exquisit sentit de l'humor, esmentant fins i tot el seu pas per la presó, el realitzador de Salamanca respondío també a un auditori que no va deixar passar l'oportunitat de tenir-li allí per llançar les seves preguntes que van abordar, sobretot, el seu últim treball: Libre te quiero (2012), un retrat que documenta el 15M i pren el seu títol del poema d'Agustín García Calvo musicat i cantat per Amancio Prada.



En el dossier d'aquesta pel·lícula, recentment editada en dvd, es resumeix l'esperit del film, molt proper al de Canciones para después de una guerra: "Esperamos que Libre te quiero se sitúe en la memoria colectiva como el retrato de un movimiento que liberó la imaginación de millones de personas en el mundo, y que nos proporcione un retrato emocional y ajustado a su historia, del mismo modo que Canciones para después de una guerra ayuda a definir la posguerra española y a transmitir a los que no la vivieron la emoción de aquella época.”

Si el matí havia estat de Basilio Martín Patino, la tarda va ser cosa de Manuel Gutiérrez Aragón. La seva presència va permetre portar fins a la Villa d'Urueña una pel·lícula que retrata en veu i imatge a un grup de músics cubans, els "bailadores de Santa Amalia". Aquests van resistir la censura del jazz a Cuba quan va ser considerat, com la música rock, instrument de penetració imperialista i contaminació ideològica. El documental, Música para vivir (2008), va ser dirigit per Gutiérrez Aragón abans d'anunciar la seva retirada del cinema com a realitzador, i forma part de la sèrie de cinc capítols sobre música cubana produïda per ell mateix (Historias de la Música Cubana) que compta amb quatre altres episodis realitzats per directors cubans. En la seva peça, Gutiérrez Aragón presenta un càlid acostament a uns personatges que viuen per i per a la música ja que, com el propi director càntabre explicava, a Cuba sí es valoren les arts i als artistes, les mares i pares sí volen que les seves filles i fills es dediquin a les arts, prefereixen això al fet que siguin enginyers o advocats.

El film aconsegueix endinsar a l'espectador al món d'aquests músics i en la seva Cuba natal, els seus paisatges, les seves gents i quefers, i també compta amb una d'aquestes escenes brillants impossibles d'oblidar: la visita al dentista del músic Chucho Valdés i com en plena feina, dentista, assistent i pacient s'arrenquen a cantar, emprant els seus utensilis dentals a manera d'instruments de percussió.



El posterior col·loqui amb Gutiérrez Aragón i Joaquín Díaz va permetre aprofundir en la pel·lícula i en com havia estat l'experiència per al cineasta, d'arrels cubanes, que l'havia tornat a acostar fins a l'illa. Aquest va explicar com el seu amic Maurici Vicent, del diari El País, i co-autor del guió, va ser una mica qui l'embarcà en aquesta aventura musical, i també el posà en contacte amb el gran animador i il·lustrador cubà Juan Padrón, present en el film amb una de les seves fantàstiques peces animades.

Va aprofitar Joaquín Díaz per preguntar-li al cineasta pel món del cartellisme cinematogràfic, al què Gutiérrez Aragón va respondre que de seguida sucumbí a l'immens talent d'Iván Zulueta, autor de varis dels seus cartells i d'alguns dels millors cartells de la història del cinema espanyol. No van faltar les referències a noms de grans cartellistes com Jano o Cruz Novillo. Amb humor, comentava el director que si el cinema espanyol de la seva època, i l'anterior, no havia destacat especialment, sí ho van fer alguns dels artistes que van treballar en ell, com va ser el cas dels cartellistes, dels dissenyadors gràfics, figurinistes o escenògrafs.

El col·loqui va ser la introducció perfecta per visitar l'Espai DiLab, on esperava la seva directora, Miryam Anllo, per procedir a la inauguració de l' exposició de cartells de cinema, cantables cinematogràfics i plecs de cordell de la Fundació Joaquín Díaz. L'exposició es pot visitar fins al 21 de juliol, i compta amb grans cartells que ens ha donat el cinema espanyol, com el de Nueve cartas a Berta (de Cruz Novillo), Maravillas i Camada negra (d'Iván Zulueta), o Canciones para después de una guerra (d'Alfredo Alcaín) que ens proporcionà aquesta entranyable fotografia:




Tercer Dia (Dijous 4 de juliol)

El tercer i últim dia del simposi es presentava novament d'allò més intens, amb un programa que començava a les 10:00 “de la matinada” (citant novament a Martín Patino), aquesta vegada amb la ponència del gran Juan Antonio Pérez Millán, crític i escriptor de cinema, ex-director de la Filmoteca Espanyola i de la Filmoteca de Castella i Lleó, així com autor de possiblement els millors llibres escrits sobre Basilio Martín Patino i Pilar Miró. Abans de començar la seva xerrada, en comentar-li les ganes que tenia el cineasta de veure'l, es reia i comentava: “Ui, les 10 de la matinada, aquestes no són hores per en Basilio, ell és un noctàmbul!”


Pérez Millán va fer un repàs clar, incisiu i necessari sobre què és el cinema, les imatges, la realitat i la ficció, i va posar en paraules allò que solament quan s'explica amb aquesta claredat és quan sembla el més lògic del món. Va acompanyar la seva exposició amb anècdotes sobre la seva relació professional, i d'amistat, amb Pilar Miró -llavors la seva cap-, com aquella vegada quan, després d'un ardu dia de treball, i ja prop de les quatre de la matinada (reals), amb ell caient de son i donant becaines, ella va exclamar burleta: “Ai, el sexe fort, el sexe fort...”.

Un altre gran moment va ser quan, deu minuts després de començar, es va obrir la porta de la sala i va aparèixer la sigilosa silueta de Basilio Martín Patino amb la intenció de no perdre's, ni a aquestes hores, la conferència del seu estimat i admirat amic. Al veure'l entrar, Pérez Millán no va poder evitar fer una petita pausa per agrair Basilio la seva assistència amb un “Però tu què fas aquí a aquestes hores, amic meu?”



L'escriptor i realitzador Manuel Garrido Palacios va ser el següent ponent a fer acte d'aparició. Ho va fer amb una breu presentació seguida de la projecció de Rituales, una recopilació de varis dels seus documentals etnogràfics produïts per TVE al llarg dels anys. Entre els seus molts treballs també destaquen la sèrie Raíces, La duna móvil o El bosque sagrado.

La projecció va permetre veure imatges recollides en festes i rituals de diferents poblacions d'Espanya en les quals es pot observar l'estil propi de l'autor. Tot això va propiciar un debat interessant després del visionat, amb la intervenció del públic, quan Garrido Palacios va ser qüestionat per la falta d'una possible veu en off, al que el realitzador va contestar que ell el que pretén és que les imatges parlin per si soles i que sigui el propi espectador qui les interpreti. Punt important i interessant, i àmpliament discutit pels teòrics i estudiosos del cinema etnogràfic i l'antropologia visual, encara que, com molts d'ells diuen, la presa d'imatges i el propi muntatge ja estan posicionant al director i influint en la seva recepció.



Abans d'anar a dinar es va tenir l'oportunitat d'escoltar la conferència de l'antropòloga Ingrid Kuschick, qui va fer una introducció i acostament al que implica el treball de camp i l'enregistrament d'imatges, mostrant algun dels seus interessants treballs registrats a Euskadi o Navarra. Alguns d'ells els ha realitzat al costat del seu company Raphäel Parejo-Couder, també antropòleg i etnomusicòleg, així com especialista en so, qui en la seva conferència de la tarda va parlar precisament de la importància del registre sonor i de l'àudio amb una curiosa referència exemplificadora presa de la pel·lícula de Brian de Palma Impacto (Blow out, 1981), al seu torn basada en la idea central plantejada a Blow Up. Desig d'un matí d'estiu de Michelangelo Antonioni (1966), film inspirat en el relat de Julio Cortázar “Las babas del diablo”. Acabaria la seva xerrada amb la reproducció d'uns impressionants registres sonors presos en diferents llocs, de la txalaparta de pedra a Euskadi a la selva amazónica.


Val a dir que el simposi, com no podria ser d'una altra manera, tractant-se d'una trobada en què es parlava del registre de la vida, va ser gravat, visual i sonorament, per Kuschick i Parejo-Couder per ser consultat a través de la Fundación Joaquín Díaz i la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, on també estaran disponibles les actes i articles de les diferents ponències.



El tancament va ser a càrrec del realitzador de cinema etnogràfic Eugenio Monesma, director també de la veterana productora Pyrene, P.V., així com autor d'importants sèries documentals sobre costums, oficis perduts, i tradicions d'Espanya, i especialment d'Aragó. Va projectar una recopilació de diferents imatges de les moltes pel·lícules que han realitzat ell i la seva productora Pyrene, pertanyents en aquest cas a una de les seves més famoses sèries, Oficis Perduts. Va ser una petita mostra que va donar molt de si, va reflectir uns treballs realitzats amb sorprenent professionalitat i amb això va demostrar, en quatre pinzellades, que el cinema etnogràfic no té perquè estar renyit amb la qualitat o una treballada fotografia. Explicava el realitzador aragonès com, després de trenta anys de dur treball, han aconseguit realitzar més de 1700 documentals, havent començat des de zero, fins i tot emprant en els seus inicis pots de llet a manera de focus d'il·luminació. També va comentar que ell en els seus treballs sí empra de vegades una veu en off per explicar o acabar de detallar el que es veu. Com Garrido Palacios, Monesma també ha realitzat molts documentals sobre rituals i festes que en aquest cas no va mostrar en considerar que això ja havia estat cobert en l'anterior projecció.



Eugenio Monesma va ser el perfecte final, clausurant amb imatges actuals (centrades en el passat) unes substancioses jornades que havien començat tres dies abans amb una mirada dirigida al romanticisme literari, a les seves aportacions cinematogràfiques i a les primeres imatges en moviment que ens mostraven com eren aquestes vides i costums fa més de cent anys.